IKEA lansează KONSTRUNDA: 22 de obiecte de artă, 7 artiști și o lecție de design cu Lisa și Karin: “Aduceți mai multă culoare în case” INTERVIU

Arta iese din galerii și intră firesc și în casele noastre odată cu KONSTRUNDA, noua colecție IKEA în ediție limitată, care reunește 22 de obiecte create de șapte artiști și designeri din generații, culturi și discipline diferite. Îndrăznețe, expresive și surprinzătoare, piesele sunt adevărate declarații de stil și pornesc de la o idee simplă: arta poate fi accesibilă, personală și prezentă în orice casă. Noi am stat de vorbă cu designerul Lisa Reiser, una dintre vocile creative ale colecției, care ne-a povestit despre inspirație, imaginație și despre propriul ei „art of daydreaming'. Dar asta nu e tot! Ne-a fost alături și Karin Gustavsson, Creative Leader pentru colecția KONSTRUNDA, iar sfaturile ei chiar ne-au făcut să privim altfel felul în care alegem, integrăm și trăim cu arta în propriile case.

Pentru început, puțin context despre cum s-a născut această colecție, care va fi disponibilă în magazinele IKEA din București și Timișoara, precum și online, începând cu luna septembrie 2026.

Ce este și ce înseamnă KONSTRUNDA

IKEA a oferit designerilor libertatea de a porni de la o „pânză albă' și de a crea obiecte cât mai personale, astfel încât fiecare articol al colecției reflectă perspectiva și stilul unic al celui care l-a creat. Numele KONSTRUNDA, care în suedeză înseamnă „tur de artă', reflectă tocmai această călătorie prin universul creativ al fiecărui artist și felul diferit în care acesta transpune arta în spațiul de acasă.

Colecția include obiecte din sticlă, ceramică, mobilier și textile. Un vas din sticlă suflată manual devine piesa centrală a unei încăperi, un taburet capătă valoarea unei sculpturi, iar textilele se transformă în adevărate lucrări de artă. Formele îndrăznețe, culorile vibrante și siluetele expresive definesc fiecare obiect și invită la o reflecție despre locul pe care arta îl poate avea în viața de zi cu zi.

Patru dintre cele 22 de obiecte sunt create de artista suedeză Lisa Reiser, care lucrează cu sticlă, ceramică și metal, rezultatul fiind expresiv atât prin formă, cât și prin textură. O sculptură verde amintește de o bomboană gumată, în timp ce un vas negru lăcuit reflectă lumina într-un mod care îi pune în valoare formele rotunjite.

Cine sunt designerii KONSTRUNDA

Lisa Reiser și Karin Gustavsson ne-au povestit toate secretele colecției KONSTRUNDA într-un interviu exclusiv, care a avut loc pe 12 august, însă vrem să-i amintim și pe ceilalți șase designeri care au contribuit la această mișcare îndrăzneață, de a face arta accesibilă și celor care nu frecventează galerii, nu colecționează opere sau, pur și simplu, nu s-au gândit până acum că un obiect de artă își poate găsi locul firesc în propria casă.

Le-am admirat piesele în catalog și ne-au convins că arta nu trebuie să fie intimidantă, inaccesibilă sau rezervată spațiilor expoziționale, ci poate deveni parte din cotidian, poate deveni parte din ceea ce fiecare dintre noi numește acasă'.

Designerul de produs și mobilier Andu Masebo semnează o masă din sticlă încadrată de o structură impunătoare din tuburi cromate, o piesă care devine punctul de atracție al încăperii. Tot el propune două blocuri din lemn care pot fi privite atât ca obiecte de artă, cât și ca măsuțe laterale sau taburete – unul realizat din lemn de pin natur, celălalt finisat într-o nuanță intensă de albastru.

Lisa Hilland se numără printre cei mai apreciați designeri suedezi, iar ideea de a face arta accesibilă unui public cât mai larg a fost una dintre principalele sale surse de inspirație. Lemnul de pin, un material emblematic pentru IKEA, este pus în valoare printr-un taburet cu un design bogat în detalii, iar o sculptură ceramică portocalie transformă spațiul gol într-o parte esențială a compoziției.

Designerul de interior Emanuele Stamuli, cunoscut pentru proiectele sale din industria modei și retailului de lux, aduce în colecție o familie de obiecte alb-negru decorate cu motive geometrice minimaliste. Printre acestea se numără un covor statement și două vaze complementare, în care micile imperfecțiuni devin parte din farmecul pieselor.

Și designerul IKEA Akanksha Deo a privit această colecție ca pe o oportunitate de a crea obiecte care pun emoția înaintea funcționalității. Ea și-a imaginat o lume plină de imperfecțiuni, menite să aducă personalitate și căldură în locuință.

Umorul joacă un rol important în creațiile sale – un bol din oțel inoxidabil foarte lucios surprinde prin designul jucăuș și aspectul său ușor deformat. În același timp, un ansamblu de blocuri geometrice inspirate de jucăriile tradiționale din lemn din copilăria sa petrecută în India capătă rolul unei figuri protectoare. În centrul compoziției se află un cub cu suprafața din oglindă, care îl reflectă pe privitor.

Cei mai tineri designeri ai colecției, Ingrid Leander și Igor Holtermann, explorează legătura dintre artă și designul interior prin grafică îndrăzneață și modele expresive. Inspirația lor vine din detaliile urbane pe care le observă în fiecare zi – benzi de semnalizare, treceri de pietoni sau alte elemente pe lângă care trecem adesea fără să le acordăm atenție. Lucrările lor se regăsesc pe textile precum perne decorative sau perne supradimensionate pentru podea, dar și pe o oglindă înaltă decorată cu modele viu colorate de palmieri, menită să transforme simplul gest de a te privi în oglindă într-un moment de evadare.

VEZI FOTOPOZA (1 / 36)

Lisa, Karin, felicitări pentru KONSTRUNDA, un proiect atât de îndrăzneț! Felicitări și celorlalți șase designeri care nu sunt astăzi aici, alături de noi. Înainte să vorbim despre noutățile IKEA, cum v-ați descrie cititorilor noștri din România, nu ca designeri, ci pur și simplu ca oameni? Cred că stilul personal spune multe și despre arta pe care o creăm.

Lisa Reiser: Cred că sunt, în același timp, foarte calmă și foarte energică. Îmi place să fac lucruri, să fiu activă. Fac motocross, merg cu snowmobilul, deci iubesc acțiunea. Dar, în același timp, sunt și o mare visătoare. Îmi place să mă retrag în lumea mea, să-mi las gândurile să încetinească și să creez. Cred că asta este o parte foarte importantă din viața mea: să simt ce vreau să fac, să creez și să-mi urmez intuiția.

Karin Gustavsson: Sunt foarte creativă, dar, în același timp, sunt și extrem de ambițioasă, strategică, îmi place să planific. Iubesc arta, iubesc culorile și îmi place să mă distrez. Îmi place foarte mult să lucrez cu acești artiști tineri și să cunosc oameni. Asta îmi dă energie.

Karin, arta vorbește sufletului, însă, atunci când vine vorba despre design, unii dintre noi ar putea dori ca obiectele să fie și utile. A fost dificil să găsiți echilibrul potrivit între frumusețe și funcționalitate?

Karin Gustavsson: Este puțin complicat, pentru că lucrăm într-o companie în care toată lumea mă întreabă: „Dar care este funcția acestui obiect?'. Iar eu trebuie să explic că, uneori, este pur și simplu un obiect. Și asta poate fi o funcție în sine, pentru că aduce frumusețe. Așa cum spune Lisa, poate fi ceva care te face să visezi cu ochii deschiși.

De exemplu, valul creat de Lisa, piesa verde din sticlă, este pur și simplu un val. Toată lumea din biroul meu încerca să-i găsească o altă întrebuințare: „Nu am putea să-l transformăm într-o vază?'. Nu. Este un obiect de artă. Și chiar și o vază poate fi privită ca un obiect în sine. Nu trebuie neapărat să pui flori în ea.

A existat, deci, o mică luptă în privința asta. Pentru că, bineînțeles, avem categorii de produse și vrem să știm cum le definim: Ce este? Este vază? Este obiect decorativ? Așa că lucrurile pot deveni puțin complicate.

Mulți dintre noi locuim în apartamente mici și destul de tradiționale. Românilor le-ar putea plăcea foarte mult piesele voastre, dar se pot întreba dacă ele chiar s-ar potrivi în livingul sau dormitorul lor. Ce i-ați spune cuiva care își dorește să aducă un obiect îndrăzneț și creativ într-o locuință obișnuită?

Lisa Reiser: Aș continua puțin ideea lui Karin, pentru că, uneori, funcția unui obiect este aceea de a crea emoție. Vrei să ai acasă lucruri care te fac să te simți bine, care te fac fericit atunci când ești acasă, care te fac să fii mândru de spațiul tău și să-ți dorești să-l arăți și altora.

Vrei să ai acea stare potrivită atunci când ești acasă. Și tocmai de aceea cred că arta și sculptura sunt atât de importante într-o locuință.

Karin Gustavsson: Observăm și că oamenii au început să-și amenajeze casele într-un mod diferit. De exemplu, își aduc în locuință mai multe obiecte personale, mai ales pentru că mulți stau cu chirie și nu pot să înceapă să zugrăvească sau să facă schimbări majore.

Așa că își iau cu ei obiectele care îi reprezintă. Poate fi vaza Lisei sau un covor mic creat de Emanuele Stamuli. Sunt lucruri care pot face imediat o casă să pară mai artistică, să devină o declarație personală, să transmită: „Acesta este spațiul meu'. Și îi oferă foarte multă personalitate.

Karin, ești un om de business, dar și o persoană foarte creativă. Avem nevoie de încă un sfat important. Toate cele 22 de piese sunt atât de frumoase, încât am putea fi tentați să cumpărăm prea multe. Cum cumpărăm inteligent, fără să ne lăsăm purtați doar de impuls? Când este suficient și când devine prea mult?

Karin Gustavsson: Mi-am dorit, într-un fel, să-i provoc pe tineri să devină colecționari de artă. Poate că aceasta este ocazia pentru un student sau pentru un tânăr să-și cumpere prima piesă de artă, primul obiect de acest fel.

Și cred că nici colecționarii adevărați nu își expun toate obiectele în același timp, nici măcar acasă. Și eu am lucruri depozitate în subsol. Am pus deoparte unele obiecte atunci când m-am mutat, dar le păstrez pentru următorul apartament sau poate le voi dărui fiului meu.

Sigur că poți combina diferite piese, dar, dacă ai un apartament mic, poate că trebuie să mai elimini din lucruri. Nu poți avea totul expus în același timp. În schimb, poți rearanja obiectele din când în când.

Poate că, la un moment dat, creezi un decor alb-negru, foarte grafic. Primăvara scoți la vedere piesele verzi sau pe cele mai colorate și creezi o atmosferă complet diferită. Cu arta este foarte ușor să faci asta. De exemplu, o tapiserie albastră poate fi pusă simplu, pe perete, iar apoi o poți înlocui cu o oglindă sau cu alt obiect.

Am observat că în colecția KONSTRUNDA par să se regăsească personalități foarte diferite. Unele piese sunt jucăușe, altele mai clasice, unele extravagante, iar altele calme și simple. A fost intenționat? Arată ca un test de personalitate, în care fiecare poate găsi ceva despre care să simtă că îl reprezintă?

Karin Gustavsson: Mi-am dorit ca artiștii și designerii să fie foarte diferiți. Unii vin din arhitectură, Lisa lucrează cu arta și cu sticla și așa mai departe. Am vrut să provină din discipline diferite și să aducă împreună forme de artă diferite, astfel încât să rezulte un mix interesant.

Nu puteam avea, de exemplu, doi sau trei artiști care lucrează doar cu sticla. Voiam să existe și textile și alte materiale. Iar între toate aceste materiale se întâmplă ceva foarte interesant.

Am vrut să lucrez cu oameni interesanți, dar și cu oameni care înțeleg IKEA. Pentru că este relativ ușor să faci artă pentru o singură expoziție, poate foarte exclusivistă și foarte scumpă. Însă este cu totul altceva să creezi pentru mai mulți oameni.

Chiar dacă această colecție este limitată și va fi disponibilă doar o perioadă, aveam totuși nevoie ca designerii să înțeleagă modul de producție IKEA.

VEZI FOTOPOZA (7 / 36)

Lisa, ce înseamnă cu adevărat pentru tine „arta de a visa cu ochii deschiși'? Cele patru piese ale tale mi se par aproape psihedelice.

Lisa Reiser: Înseamnă pur și simplu să petreci timp cu tine însuți și să-ți lași gândurile libere, să le lași să meargă oriunde vor, în mintea și imaginația ta. Eu văd imagini în mintea mea și, la un moment dat, simt: „Da, asta este ceva ce vreau să fac'. Și atunci pur și simplu o fac. Pentru mine este libertate și imaginație.

Ai o piesă preferată dintre cele patru pe care le-ai creat?

Lisa Reiser: Cred că sculptura verde este foarte frumoasă. Îmi place foarte mult structura ei și felul în care lumina cade pe sculptură atunci când o așezi, de exemplu, în apropierea unei ferestre. Creează umbre și reflexii foarte frumoase.

Karin, cum ai convinge o persoană cu gusturi mai tradiționale să încerce acasă ceva jucăuș sau neașteptat și să iasă puțin din zona de confort?

Karin Gustavsson: Uneori poate fi o provocare, iar eu lucrez foarte mult cu amenajările interioare. Dar cred că oamenii devin din ce în ce mai deschiși către ideea unei case personalizate.

Venim după o perioadă în care totul a fost foarte simplu, foarte stilizat, foarte bej, gri, în tonuri neutre. Iar acum, dacă te uiți în revistele de design interior sau chiar dacă te plimbi prin centrul orașului, vezi că oamenii își combină hainele în tot felul de straturi.

Cred că începem să facem același lucru și acasă. Să construim în straturi, pentru că moda și designul interior merg mână în mână. Vreau să arăt cine sunt.

Iar atunci când aduci o piesă de artă în casă, arăți și că știi ceva mai mult, că îndrăznești să faci ceva diferit. Poate deveni chiar un obiect în jurul căruia se naște o conversație.

Și sunt de acord cu Lisa: poate să îi facă și pe ceilalți să viseze. Să întrebe: „Ce ai acolo? Ce este acel obiect?'. Este un mod de a-i seduce pe oameni cu ceva neașteptat.

Care este cea mai mare greșeală pe care o putem face atunci când cumpărăm?

Karin Gustavsson: Cred că, inevitabil, mai faci și greșeli atunci când cumperi. Dar important este să îndrăznești să fii diferit și să cumperi lucrurile care îți plac cu adevărat.

Poate că uneori ar trebui să ascultăm mai puține sfaturi și, pur și simplu, să ne lăsăm ghidați de ceea ce simțim că ne place în propria casă. Nu există, de fapt, reguli.

Lisa Reiser: Da, cred că despre asta este vorba. Să-ți urmezi sentimentele și să creezi o casă care îți place și în care te simți bine.

Lisa, ai lucrat cu materiale dure precum sticla, ceramica și metalul, dar, cumva, ele par moi, vii, aproape ca și cum s-ar topi în fața noastră. Cum ai reușit să creezi acest contrast? Este o antiteză foarte frumoasă.

Lisa Reiser: Mulțumesc. Cred că îmi place să urmez comportamentul natural al materialelor. Sticla, de exemplu, este un material foarte fluid. Atunci când sufli sticla, ea are această formă moale, dar, pe măsură ce se răcește, devine foarte dură.

Probabil că eu lucrez cu forma ei în momentul în care este încă fierbinte, iar apoi ea se răcește și se întărește. În același timp, îmi plac foarte mult aceste forme. Cred că pur și simplu fac parte din stilul meu.

Karin, ce părere ai despre cele patru piese create de Lisa?

Karin Gustavsson: Am avut atât de multe variante, încât aș fi putut alege chiar șapte piese! Îmi plac foarte mult. Preferata mea este, de fapt, cea argintie. Este pur și simplu o sculptură care pare că se topește. Chiar poți simți materialitatea sticlei în ea.

Inițial nici nu credeam că vom reuși să realizăm varianta argintie, pentru că, în mod normal, este un proces foarte dificil, dar am reușit.

Cred că Lisa este în acest moment unul dintre cei mai importanți designeri ai sticlei, din Scandinavia. Sper că și tu știi asta, Lisa! În mod normal, lucrările ei din sticlă nu sunt accesibile unui public foarte larg, pentru că sunt piese unicat.

Eu mi-am dorit să fac posibil ca oamenii din întreaga lume să poată cumpăra astfel de obiecte și, în același timp, să îi deschid și Lisei noi perspective, ca tânăr designer. Piesele ei vor fi vândute la Tokyo, în Coreea și în multe alte locuri.

Și, atunci când vorbim despre artiști, ea chiar își dedică viața acestei „visări cu ochii deschiși', așa cum o numește. Mi-ar plăcea ca povestea Lisei să îi inspire pe tineri să spună: „Poate pot și eu'. Sau: „Poate pot să cumpăr o piesă'. Sau poate să înceapă pur și simplu să picteze, să coasă sau să creeze ceva. Să înțeleagă că există o posibilitate și pentru ei.

Karin, povestește-ne și despre ceilalți designeri. Sunt destul de mulți.

Karin Gustavsson: Așa cum spuneam, mi-am dorit să lucrez cu designeri foarte diferiți.

De exemplu, o avem pe Akanksha, care vine dintr-un context cultural indian și care și-a dorit să înceapă să lucreze cu metalul, să exploreze sculptura și un material complet diferit față de cele cu care lucrează în mod obișnuit. Și a creat niște sculpturi extraordinare.

Apoi l-am cunoscut pe Ando, din Londra, doar pentru scurt timp și am început să citesc mai multe despre el. Participase la un proiect scurt cu noi, după care drumurile noastre s-au separat. Dar îmi doream foarte mult să lucrez cu el. Iar când am primit acest proiect, am știut că trebuie să fie unul dintre designeri.

El lucrează cu sudura, transformă piese vechi de mașini în obiecte noi și lucrează foarte mult și cu studenții, explorând posibilitățile diferitelor materiale.

Mi-am dorit ca fiecare să fie diferit. Pe Emanuele Stamuli l-am întâlnit la Stockholm. Citisem despre el într-o revistă. Lucra la magazine high-end și la concepte de amenajări interioare și m-am întrebat: „Cine este tipul acesta? Un italian la Stockholm?'. El privea designul scandinav într-un mod complet diferit și tocmai de aceea mi-am dorit să facă parte din proiect.

Apoi a fost Lisa Reiser. Am sunat-o și i-am spus: „Știu că ești ocupată, dar ai putea să creezi câteva piese pentru noi?'. Și a acceptat să intre în proiect.

Pe Ingrid Berg-Leander am cunoscut-o la un eveniment de artă al Universității de Textile din Borås. Este extrem de talentată. Lucrează ca designer de foarte mult timp și pare că nu are limite, pur și simplu merge înainte. A fost atât de plăcut să o cunosc. Așa că i-am adus și pe Ingrid și Igor în proiect, pentru a lucra cu textilele.

Sunt cu toții foarte diferiți și tocmai de aceea sunt atât de interesanți.

VEZI FOTOPOZA (30 / 36)

Lisa, cum și când a început povestea ta cu IKEA?

Lisa Reiser: Am început cu un internship în 2018, după ce am terminat școala de design. Am lucrat acolo timp de aproximativ șase luni, iar după aceea am devenit designer freelance pentru IKEA.

De atunci am lucrat în paralel: făceam proiecte freelance pentru IKEA și, în același timp, îmi continuam propria activitate artistică în domeniul sticlei. Așa că lucrez cu IKEA încă de atunci.

Care dintre cele 22 de piese vi se pare cea mai neobișnuită sau extravagantă?

Karin Gustavsson: Cred că ar putea fi chiar piesele din sticlă ale Lisei, pentru că sunt realizate preponderent manual. Și, așa cum explica Lisa mai devreme, sticla este practic un material lichid în timpul procesului de lucru.

Este nevoie de foarte multe cunoștințe pentru a înțelege ce se va întâmpla atunci când se răcește: dacă se va crăpa, cât de groasă poate fi și așa mai departe. Este un meșteșug foarte dificil.

Lisa Reiser: Da, toate sculpturile sunt realizate manual. Un om suflă sticla și adună materialul pe țeava de suflat. Este un proces de producție absolut fascinant.

Și indiferent dacă faci o serie de zece exemplare sau cantitatea pe care o producem noi acum, procesul este, în esență, același. Nu există o diferență fundamentală în modul în care sunt realizate. Sunt cu adevărat făcute de mâna omului.

În loc de la revedere', ați putea transmite un mesaj cititorilor din România care iubesc designul scandinav și care vor descoperi colecția KONSTRUNDA, începând cu luna septembrie?

Lisa Reiser: Urmați-vă instinctul și faceți ceea ce vă aduce bucurie. Cred că acesta este cel mai important lucru.

Karin Gustavsson: Aș spune să îndrăzniți să fiți puțin mai personali atunci când vă amenajați casa. Spunem adesea „îndrăznește să fii diferit', dar cred că este important și să te provoci puțin și să te întrebi: „Trebuie neapărat să fiu ca toți ceilalți?'.

Uneori trec pe lângă case și am impresia că toate arată la fel. Este mult mai interesant să ai ceva care iese în evidență.

Și cred că ar trebui să aducem mai multă culoare în casele noastre. Da, acesta ar fi mesajul meu: aduceți mai multă culoare în casă. Cred că am fost puțin prea mult timp… bej.

FOTOGRAFII: IKEA